“Charged Pacific Rim Crust Punk of War!” – Interview with Nagasaki Sunrise

Charged Pacific Rim Crust Punk of War“, this is the label by which Nagasaki Sunrise present and describe their music. To know more about what they mean by this concept, you just have to read the interview I recently managed to do with them. Also, if you like British heavy metal and the sounds of Japanese hardcore/crust punk from Death Side and the “burning spirits” scene, Nagasaki Sunrise and their new album “Distalgia” are the best band you could come across!

Like any self-respecting interview, we start with some biographical notes. Tell us about yourselves, when was Nagasaki Sunrise born, how did you choose the name and above all why did you decide to start this band?

Hey! First of all, thank you for the interview and your interest in talking to us! Nagasaki Sunrise was born in 2020, during the difficult months of quarantine and self-isolation. The project idea came from Iron Fist, who had some songs up his sleeve from a home recording session in 2015.

In late 2019 the project was coming to life, quickly becoming a full on band. Speedfaias joined for bass duty and Wartank was pounding the drums of deliverance. Gasolizna joined shortly after, recording vocals for the demo songs on “Turn on the power”.

Our main influence is drawn from the“Burning Spirits” aesthetic, borrowing our inspiration from the larger than life Japanese Hardcore bands from the 80’s that play a major role in our sound, imagery and vocabulary. NAGASAKI SUNRISE represents the paradoxical nature of the human race and its primal urge to wage war, focusing on WWII and particularly on the events leading to the atomic bombings of Japan.

If I’m not too misinformed about you, it seems to me that you mostly come from the heavy metal scene in which you are very active with various bands. What do you think are the main differences between the metal scene and the hardcore punk scene?

We actually have a foot in each scene, being active in both “worlds”, since we consider it being the same. We all started playing punk as teenagers, each one in his hometown. At the moment all members of the band are also involved in other bands (metal and punk oriented), such as Midnight Priest, Vürmo, Roädscüm, Carnage, amongst others.  We all like metal and punk, as well as their subgenres. But regarding the differences, here in Portugal, they’re only noticeable in the big cities, where we kinda of have a venue for punk, and a venue for metal. But both “tribes”, ourselves included of course, attend gigs in both places, as for us, the D.I.Y. spirit and support between bands and communities is crucial to keep the underground scene alive!

Listening to “Turn on the Power”, your first EP, your heavy metal background is immediately clear as well as a sincere passion and influence of certain Japanese d-beat/hardcore à la Death Side. And which are the bands that you think have influenced you the most?

The heavy metal background is surely there, mainly on the guitar leads and sound. The influencing bands question is always a tricky one, since there’s a huge amount of bands that influence us in a way or another. It makes it difficult to leave some bands out, but if i need to choose, i would say Death Side, Discharge, Motörhead, Inepsy, G.I.S.M. and R.U.G., Anti-Cimex, Venom, and so on. Mainly the Burning Spirits/Japanese Raw Punk, the British D-Beat/Rock’n’roll/N.W.O.B.H.M, and the Scandinavian Hardcore sounds.

“Charged pacific rim crust punk of war” is the label you use to define yourselves, your music and your imagery. Would you like to elaborate on this concept?

This term was chosen due to the lyrics, the sound, and the aesthetics of the band.  Since we weren’t able to label the band with a specific sound or genre definition. 

We like the diversity of elements that materializes our vision of punk and metal, which has more of a crossover feeling to it. It can be epic and gnarly, it has solos with d-beat, it’s meant to be chaotic while still displaying a melodic touch, but it is most of all a tribute to the “fallen heroes” of WWII and beyond.

Soon (11 September) your first full-length entitled “Distalgia” will be released, would you like to tell us something about it? What will be the differences with the previous Ep? What is the meaning of the title?

Yes, the album came out on September 11, and it’s already available on all streaming platforms. It will be out on CD in the end of September, and on vinyl in the end of October, released by Monolith Records.   

We are really happy with the end result, and stoked to play live! The recording process was smooth, working with our good friend Kiko “Gloves of Metal” Silva, who also mixed the album. 

It was mastered by Jack Control at the Enormous Door Mastering, and we couldn’t ask for a better outcome. Raw and damp, made to be listened loud as fuck! 

We think that there’s an evolution in the sound from the “Turn on the Power” demo. Not different sounding, but trimmed and polished to its best. We had more time to work on the songs, the lyrics, and the production, paying more attention to the details, and working on them till we were happy. In the end, that sets the difference between a demo and a full length album. 

The name of the album comes from the third track, it is an homage to all the bands that shaped the punk sound, inspiring others to keep on doing it. It’s a junction between the Dis-sound and Nostalgia.

Lyrically, “Turn on the Power” focused on the Pacific Rim battles of the second world war. Where does the idea of talking about certain historical themes come from within your proposal? Will the new album still be inspired by the events that affected the Pacific Rim during the second world war or did you deal with other issues?

Actually, when we came out with the “Charged Pacific Rim Crust Punk of War” thing, we had more in our minds the lyrics of the album than the ones of the Demo. The sound is there, sure. But we wrote it in the process of writing the album, so it was a lot more connected with the last one.  The lyrics of the demo are more related to being loud and playing raw. It also has war themed lyrics, like Napalm in the Morning, but the Pacific Rim war tales are a lot more present in the album. We see the Turn on the Power lyrics as an overture for what we want to do in the future. 

As for the idea of talking about certain historical themes, I can tell you that we are huge BOLT THROWER  fans, and that should be enough! Ahah. We want to talk about War, and the atrocities that transpired during the Pacific Rim battles and other wars, but in a more historical perspective. We’re not doing or writing about anything new, but we want to do it in a different way.

You come from Portugal, a land unfortunately that appears too little often on the maps of world metal and punk. What can you tell us about the Portuguese hardcore/crust and metal scene? Which are the bands with which you have more relationships and that you consider more valid?

Yes, unfortunately that’s true. I think that being a small country and geographically in the end of Europe doesn’t help. It’s really difficult to play outside of Portugal and for bands to come here to play, since we don’t have physical borders with no country apart from spain. Fortunately, this is changing a bit, and we’re starting to have more touring bands coming, and more bands going out (at least before the pandemic). It’s a small scene, but cohesive, at least in the D.I.Y. metalpunk underground scene. And there’s a lot of awesome bands in Portugal as well! To name a few, DOKUGA, BAS ROTTEN, ALCOHOLOCAUST, VAI-TE FODER, BATTLESCARS, DESKARGA ETILIKA, CREPUSCULO MALDITO, PARIA, SCATTERBRAINIAC, KAZÄN, SANGUE XUNGA, SYSTEMIK VIOLENCE, VENENO CALIFORNIA, RAVENSIRE, VECTIS, ESTADO DE SITIO, IRONSWORD, LYZZARD, WANDERER, FILII NIGRANTIUM INFERNALIUM, ARCHAIC TOMB, FREEDOOM, SCUM LIQUOR, BACKALLEY LOBOTOMY, NARCOMANCER, MARTELO NEGRO, CORRUPTED HUMAN BEHAVIOR.

Both on the first Ep and on the tracklist of the next “Distalgia” you can notice the choice to use the Japanese language for some titles of your songs. Is it only a choice of imagery and style or is it a way to pay homage to that “burning spirits” Japanese hardcore/crust that appears as one of your main influences?

It’s definitely an homage to those bands. They are the major influence in the NAGASAKI SUNRISE aesthetic and sound.

Dear Nagasaki Sunrise we have come to the end of this interview, I leave this space at your disposal to write whatever comes to your mind!

Thank you for reading this, and supporting the band! We hope to go out and play live everywhere we can as soon as possible! Keep the D.I.Y metalpunk scene raw, loud and underground!!

Tuttx Liberx, Morte ai Ricchi (da Distrozione)

Yao, non so manco che succede

Vedo sassi volare verso, frate’, la sese

Yao, vedo ragazzi arrabbiati

Che urlano con l’odio: “Vaffanculo la sese”

Oggi è iniziato il processo per i fatti del 26 ottobre 2020 quando la città di Torino conobbe la rabbia di coloro che quotidianamente vengono esclusi e rifilati ai margini, nelle periferie, lontano dai luoghi della città vetrina e dei negozi di lusso. In pieno clima di tensione per il secondo lockdown imposto dallo Stato in nome della cosiddetta “guerra al virus” e in concomitanza con altri momenti di rivolta spontanea contro le restrizioni, il coprifuoco e le difficoltà economiche che hanno attraversato tutta la penisola da Napoli a Milano, quella sera Torino fu letteralmente invasa da una teppa eterogenea pronta a fare deflagrare la propria voglia di riscatto e attaccare i simboli dell’esclusione socio-economica, delle abissali differenze di classe e della ricchezza. Rivolte spontanee e gioiose, scontri e cori contro la celere in antisommossa, saccheggi dei negozi delle grande marche di abbigliamento perché “a me fra non stava bene che io non avevo e tu avevi“. In occasione dell’apertura del processo penso sia interessante e valido condividere un ottimo testo scritto dai compagni di Distrozione ormai un anno fa, un tentativo di analisi su quella nottata di rivolta, un tentativo di dare una lettura diversa alle azioni messe in atto da chi è stanco di una vita fatta di marginalità, esclusione, povertà e repressione. “Tuttx Liberx, Morte ai Ricchi” offre una serie di spunti di riflessione che sarebbe ancora attuale e utile discutere insieme. Infine la decisione di condividere questo testo anche per tornare a ribadire la solidarietà e la complicità con gli/le insorti di quella notte torinese, così come con i/le giovanx rivoltosx scesi nelle piazze del resto d’Italia. Viva i/le giovanx teppistx della guerra di classe, morte ai ricchi!

Infami, infami! Liberate shiptari! Shiptari!
Questi sbirri Macari, Macari
Liberate i cumpari! Cumpari, cumpari, pah!

Tuttx Liberx, Morte ai Ricchi

Guardare alle rivolte di questi tempi con i giusti occhi non è compito facile. Ancor meno facile è il riuscire a farne un’analisi che sia lucida rispetto le motivazioni e le tensioni di chi vi ha partecipato..
La piazza che si è presentata a Torino, così come in altre città, è una piazza piena delle sue contraddizioni, di limiti, priva (o almeno così si suol dire) di contenuti politici… Eppure è innegabile la connotazione di classe. Sia quella attribuita dai giornali alle giovani persone rivoltose (appellandole come le persone delle baenlieue), sia quella che chi era li ha potuto osservare e sentire e che la stessa teppa in qualche modo si rivendica.. Al grido di “ricchi di merda vi è piaciuta la casa in centro!”, al suono delle vetrine di un negozio che si spezzano e crollano, lasciando che un fiume entri a riprendersi ciò che gli è stato sempre negato. Perché come ha giustamente detto un anonimo ragazzo intervistato da una radio locale “io non dico che sia giusto ma se quei pantaloni, che ti dicono che devi assolutamente avere in questa società, tu non potrai mai permetterteli… è normale che te li prendi”. Il giorno dopo l’indignatx cittadinx (e con lxi anche alcunx individualità che di media nei social si dicono “di movimento”) griderà allo scandalo e alla tragedia per qualche coccio di vetro per terra, un po’ di borse rubate e qualche danno collaterale ai dehors dei bar del centro. Qualcunx, come al solito, dirà che spaccare le vetrine è sbagliato perché allontana le persone dalle giuste motivazioni delle manifestazioni. Pochx di questx avranno realmente preso parte alla piazza. Ancor meno saranno mai state in una manifestazione in vita loro. Eppure, dal caldo della loro tastiera e dalla sicurezza del proprio profilo social, da sinistra a destra abbiamo potuto osservare il popolino farsi gonfio d’indignazione per quanto successo. Commercianti e Fascisti del nuovo millennio intanto giocheranno l’arduo ruolo del trapezista e, miracolosamente, cercheranno ancora di cavalcare sia la disapprovazione sociale, sia la rabbia della teppa. La stampa in tutto questo marasma di voci, persone e gruppi non sa più bene dove volgere lo sguardo così decide di buttare tutto in caciare dando un po’ la colpa a chiunque (i noti immigrati fascisti dei centri sociali???) ma stranamente ammettendo che questa volta non si possa assolutamente parlare di una qualche regia in piazza. Non si corre al complottismo mediatico in cui pericolosi anarchicx (anche quando si parla di aree di movimento che poco hanno a che vedere con l’idea anarchica) stanno cercando di fomentare le rivolte ma scrivono, se pur timidamente, che non si sa. che la digos indaga. che gli inquirenti inquerentano… Insomma. Lo stato brancola nel buio. Noi anche.

Tra le cose “evidenti” (a mio avviso ovviamente) c’è una totale assenza di lavoro reale nei quartieri più marginali. Per quanto negli anni vi siano stati differenti collettivi e gruppi che hanno concentrato le loro lotte e le proprie tensioni nei confronti di chi, esclusx dalle politiche sociali di questo paese si è trovatx completamente ai margini. Nonostante anni di lotte, rivolte, picchetti, resistenze, occupazioni e manifestazioni bisogna ammettere che il cosiddetto movimento è rimasto a urlarsi da solo addosso e a crogiolarsi dei risultati ottenuti (ma che non hanno avuto alcun effetto reale)… Intanto (per fortuna) giovani rivoltosx, ignorando totalmente “il movimento” o addirittura schifandolo e pur non essendosi mai affacciate ad una piazza o non avendo mai preso parte ad un “riot” ci supera a sinistra. La polizia non sa come reagire. La piazza esplode nella rabbia di chi è stancx delle scelte di governo, di una vita di stenti, di dover apparire sempre perfettx ed “in tiro”. Si vedono giovani vestitx di tutto punto lanciarsi in grida di gioia mentre corrono contro la polizia in assetto anti-sommossa. Mentre distruggono dehors per costruire barricate, bloccando la polizia in diversi punti e cercando di attaccare ancora. La fiumara di gente non ha né capo, né coda. Non ha un corpo perfetto o una strategia… Persone ben coperte in volto si dirigono in tutte le direzioni, piccoli gruppi si formano e sciolgono in pochi attimi. Quando la polizia carica dietro un angolo la gente fugge veloce ma si ricompatta in diversi punti e attacca ancora. Gli agenti a fine serata sono sfiancati. La piazza non è durata molte ore. Gli sbirri riescono a disperdere i/le manifestanti in diverse vie e la piazza si svuota. Stranamente non partirà questa volta (come spesso accade) una caccia all’uomo da parte di digos e agenti in borghese. Chi quella notte è scesx in piazza riesce ad andarsene più o meno al sicuro girando per le vie del centro. La situazione dopo gli scontri è surreale. Giovani bardatx girano indisturbatx, mentre lontane le forze preposte a mantenere l’ordine osservano impotenti ma meditando forse vendetta.

Nei giorni successivi spunteranno altri appuntamenti. I toni della stampa ovviamente saranno per lo più composti da grida d’allarme. Creando ovviamente un clima di terrore. Immagini di negozianti che impauritx chiudono le proprie attività, mentre la celere e agenti in borghese riempiono le vie dei centri cittadini. Ora che l’ordine costituito si ritrova a dover emanare restrizioni palesemente a favore di padroni e industriali (ma ai danni delle vite di sfruttatx ed esclusx) a colpi di DPCM. Mentre la “classe” dirigente invita alla calma. Le persone impaurite dal clima venutosi a creare disertano le chiamate. O almeno così la stampa vorrebbe venderci la notizia. Vorrebbe dirci che imprenditori e commercianti hanno giustamente manifestato (sventolando bandiere italiane e chiedendo ai propri aguzzini una morte più rapida forse) mentre le individualità criminali che hanno messo in questi giorni a ferro e fuoco le città e le vie del centro sono scomparse. Non una parola su gruppi di giovani che girano per il centro in attesa che qualcosa accada. Niente rispetto Rider che continuano i loro scioperi e manifestazioni. Nulla riguardo chi reclusx nei CPR o nelle galere continua ogni giorno a lottare per la propria sopravvivenza. Mentre lo Stato ci dipinge un immaginario d’obbedienza e restrizioni, mentre i suoi pennivendoli ci descrivono la paura e l’ansia di morire, mentre agenti scandagliano le nostre vite ed i nostri rapporti personali andando ad arrestare molti mesi dopo sia alcunx compagnx in quel di Firenze (per gli scontri avvenuti il 30/10/20) sia diversx giovani accusatx di aver preso parte ai riot di Torino, noi vogliamo ancora ritrovarci nelle strade. Vogliamo ancora urlare di rabbia e vogliamo ancora assaltare il cielo ridendo. Perché alla domanda “se non ora quando” la risposta che più viene istintiva è “sempre!”. Non saremo politicanti in attesa di un tempo maturo e strategie migliori. Saremo vento, saremo tempesta.

Prehistoric War Cult – Cold Wind Howls Over The Burial Site (2021)

Prehistoric metal of death is the soundtrack of the savage war to come… and meanwhile the cold wind howls over the next burial site!

In una scena spesso ambigua, se non apertamente tollerante nei confronti di gruppi vicini all’estrema destra come quella del cosiddetto war metal, fa estremamente piacere imbattersi in una band come i tedeschi Prehistoric War Cult che non si nasconde e anzi prende una netta posizione antifascista. I Prehistoric War Cult, portando alto lo stendardo del più feroce e primordiale war metal, già dal nome lasciano pochi spazi all’immaginazione su quello che sono capaci di offrirci con questa loro prima fatica in studio intitolata Cold Wind Howls Over The Burial Site.  La musica dei tedeschi potrebbe essere sintetizzata come il figlio bastardo, assetato di distruzione e sangue, del death metal più marcio e ferale e del black metal più primitivo e oltranzista, un sound opprimente, oscuro, feroce e primitivo che guarda tanto a nomi seminali come i Beherit di “The Oath of Black Blood” quanto alla proposta dei più recenti Caveman Cult. Un bestial war metal che non fa prigionieri e non lascia scampo a niente e nessuno, tira dritto per la sua strada in nome della guerra selvaggia e della violenza primitiva senza scrupoli, ribadendo la supremazia del metal estremo suonato con furia cieca e violenza barbarica.

Bastano difatti i 53 secondi dell’intro Marks of Death in Abandoned Caves per comprendere di essere al cospetto di un assalto di death/black metal implacabile e spietato, che non ha intenzione di risparmiarsi in termini di ferocia, brutalità e barbarico spirito guerresco. Sette tracce per una ventina di minuti abbondanti in cui veniamo sommersi da un riffing forsennato, blast beats tritaossa e da vocals selvagge, tutti elementi con cui i Prehistoric War Cult riescono costruire un’atmosfera soffocante e sulfurea che ci inghiotte senza lasciarsi speranze o attimi di tregua. Tracce come Blood Sacrifice e Towards the Blazing Monument (of Creation) evocano gli spettri di Goatlord e Black Witchery (altre due fondamentali influenze) in maniera convincente, pur dimostrando una buona dose di personalità nel trovare soluzioni interessanti e non monotone in un genere come il “war metal” fortemente inflazionato soprattutto negli anni più recenti. Altro momento di altissimo livello è Raiding The Enemy Village (As Foretold By The Sacred Bones), brano che, come evocato dal titolo steso, ha tutta la ferocia di un incursione barbarica, di una razzia selvaggia all’interno di un villaggio nemico che si trova impreparato e indifeso nell’affrontare la distruzione dispensata in nome del “preistorico metal della morte”! Lasciate ogni speranza e accettate dunque il culto del war metal suonato dai Prehistoric War Cult e siate pronti al bagno di sangue che lascerà dietro di sé questo Cold Wind Howls Over The Burial Site. 

Che i barbari si scatenino. Che affilino le spade, che brandiscano le asce, che colpiscano senza pietà i propri nemici. Che la guerra selvaggia  prenda il posto della rassegnazione, che la violenza primitiva prenda il posto del attesa, che il culto del metallo preistorico regni tra le macerie di questo mondo. Che le orde barbariche vadano all’assalto al grido di “Prehistoric Metal of Death”!

Moratory – The Old Tower Burns (2021)

In nome del metalpunk e del d-beat, cinque barbari senza padroni né dei, conosciuti con il nome di Moratory, sono pronti a scendere dalle fredde terre russe per dare alle fiamme il vecchio mondo e vedere le sue torri bruciare! 

“Non si dovrebbe mai giudicare un disco dalla copertina” quante volte abbiamo sentito ripetere questa frase. Ma quando ci si trova dinanzi il bellissimo artwork di questo The Old Tower Burns e lo si osserva con attenzione, capiamo che i Moratory hanno volutamente lasciato più di qualche indizio sulle loro influenze musicali, così da fugare quasi ogni dubbio sull’ispirazione e sull passione che anima la loro ricetta metalpunk. Riferimenti ai Driller Killer così come ai Venom o ai Darkthrone (soprattutto del loro periodo più “crust”) appaiono perfettamente azzeccati per farsi una prima idea del contenuto delle dieci tracce che ci troviamo ad ascoltare e che ci travolgono con tutta la furia e lo spirito battagliero del metalpunk più sincero e trascinante. Partendo da una solida base d-beat che emerge soprattutto nelle ritmiche di batteria oltre che nello spettro della scuola svedese di Driller Killer e Anti-Cimex che aleggia costante sull’intera proposta dei Moratory, la musica dei nostri evoca spesso il thrash metal vecchia scuola (primissimi Voivod o Onslaught) così come i primordiali vagiti proto-extreme metal di Bathory e Venom, finendo per condensare tutte queste influenze in un crossover metalpunk che mi ha ricordato per certi versi anche gli English Dogs e i Broken Bones dello spettacolare “F.O.A.D.”.

Dieci tracce che non mostrano segni di cedimento né momenti di noia o incertezza, anzi tirano dritte implacabili e impetuose risultando essere coinvolgenti e riuscendo nell’impresa di alternare momenti più furiosi e dall’attitudine riottosa (Genocide State) ad altri in cui a dominare la scena ci pensano melodie a metà strada tra la scuola d-beat svedese più moderna e lo speed metal che fu (Project Humankind). E mentre mi ritrovo ad ascoltare per l’ennesima volta brani che mi costringono (quasi contro la mia volontà) a fare headbanging come Wagner’s Path o Dances of the Damned, comprendo che altre parole per parlare di questo album sarebbero del tutto superflue. Sia chiaro, non ci troviamo certamente dinanzi a qualcosa di innovativo o originale, ma questa mezz’ora abbondante di metalpunk ha un grande pregio: è estremamente divertente e non annoia praticamente mai, anzi sembra correre via anche troppo velocemente! I Moratory, suonando con una passione per questo genere che trasuda da ogni nota e da ogni riff, ci danno una monolitica prova di forza, maturità e sicurezza nei propri mezzi e con The Old Tower Burns  ribadiscono di essere attualmente uno dei gruppi più validi nell’innalzare al cielo la bandiera del metalpunk più sincero, trascinante e riottoso!

Brux – Guerra Mental (2021)

If the skins & dark are united then they will never be divided!

Oi! post-punk?! Cos’è questa nuova diavoleria?! La risposta ce la può dare solamente Guerra Mental, ultima fatica in studio per gli spagnoli Brux! Un breve Ep di sole quattro tracce per una durata complessiva di otto minuti bastano per farci immergere completamente in questo esperimento musicale impegnato a mescolare sonorità tipiche dell’Oi! e di certo Uk82 sound con atmosfere oscure e suoni riconducibili all’universo post-punk. L’album si apre con la titletrack, un ottimo manifesto di questo originale connubio sonoro tra sonorità post-punk e l’anima più Oi! che emerge principalmente nelle vocals, un traccia capace di evocare in più momenti lo spettro dei francesi Syndrome 81. Con la seconda traccia intitolata La Mierda de Siempre siam invece al cospetto dello spirito più Oi/street punk dei Brux, una canzone che richiama alla mente tanto la scuola britannica del genere quanto band più recenti come i Rixe, risultando il momento dal tiro più punk rock’n’roll presente su questo ep. Con Bullet, terzo brano in cui ci imbattiamo, tornano ad essere in primo piano sonorità e atmosfere malinconiche debitrici all’universo post-punk che possono ricordare in egual modo i Litovsk o gli spagnoli Belgrado. La conclusiva No Cierres el Bar è invece il più classico degli inni Oi!, una traccia accompagnata da un ritornello fortemente anthemico che si stampa in testa immediatamente e che si farà sicuramente cantare a squarciagola in preda al delirio alcolico più molesto. Giunti alla fine dell’ascolto, Guerra Mental risulta essere un lavoro godibile e interessante nel suo intento di provare a cercare una sintesi coerente a due generi così differenti per sonorità, attitudine e atmosfere come l’Oi! e il post-punk. Un esperimento musicale che i Brux dovranno però affinare in futuro per evitare di dar l’impressione che le due anime che convivono all’interno del loro sound siano fin troppo distinte e separate. Al di là di tutto, queste quattro tracce di Oi! post-punk risultano già essere trascinanti e affascinanti, quindi ai Brux non resta che proseguire sulla loro strada con convinzione, attitudine e passione!

 

Køntraü – Un Mondo Diverso da Questo (2021)

Nella mia testa sogno un mondo diverso da questo e ne porto i segni sulla pelle.
Giorni neri nella mia testa, che si rincorrono senza fine, senza darmi tregua, lasciandomi inerme e impotente a guardare un futuro che non esiste più. E che per questo fa ancora più paura. Giorni neri con l’acqua alla gola e attorno a me dilaga impetuosa una sensazione di abbandono e sconfitta. Stringimi forte, sussurrami all’orecchio che possiamo ancora essere l’offensiva contro questa città di merda che ci soffoca, ci inghiotte e poi ci vomita senza alcuna pietà. Guarda fuori dalla finestra, sembra stia iniziando a piovere mentre, all’orizzonte, vedo il riflesso di Milano che ricomincia a bruciare nelle vetrine dei negozi di lusso. Non c’è più alcun posto per me in questa metropoli paranoica. Un mondo diverso da questo è quindi possibile?  Occupiamo queste strade con i nostri incubi di sopravvivenza. 

Milano brucia in una notte di settembre.

Punx-volpini, questa estate da qualche parte a Milano.

Nati nella saletta di T28 e da qualche anno attivi con varie apparizioni live nei vari squat e centri sociali milanesi e non solo, finalmente i Kontrau sono riusciti a dare alla luce il loro album di debutto accompagnato da un titolo che sembra una vera e propria dichiarazione di intenti da parte dei nostri: Un Mondo Diverso da Questo. Anche il nome scelto dalla band, che in esperanto significa “contro”, lascia presagire l’istinto bellicoso e l’attitudine rivoltosa dei nostri. Annoverando tra le loro fila gentaglia bellissima già attiva in altre band come Mesecina, Peep, Failure, nonchè volti noti della scena hardcore milanese, i nostri punx-volpini ci danno in pasto diciotto minuti in cui d-beat/crust punk e sonorità death metal vecchia scuola si mescolano in una ricetta convincente, brutale e che non lascia un attimo di tregua. Se musicalmente non stupisce l’intensità e la solidità della proposta dei Kontrau, tratto che si poteva notare già dai loro concerti (basti pensare a quelli di questa estate a Milano o in Scintilla a Modena), quello che maggiormente ho apprezzato durante l’ascolto delle undici tracce è senza ombra di dubbio il lato lirico. E’ infatti dai testi che emerge un continuum di tensioni e sensazioni che richiamano alla mente l’hardcore punk italiano degli anni ’80 e specialmente l’attitudine e il liricismo di band come Wretched o Declino. Testi che trasudano tutto il malessere, il senso di impotenza e di alienazione prodotti dal vivere in una metropoli come Milano e la necessità intima di rivoltarsi contro di essa e contro un mondo votato al profitto, al consumo e alla merce, allo sfruttamento di ogni forma di vita, alla distruzione del pianete e alla repressione di ogni forma di dissenso. Testi in cui emerge prepotente la tensione a trasformare l’apatia e il nichilismo in azioni per minare l’esistente capitalista, risvegliarsi dal torpore imposto dal quieto vivere e dalla pacificazione sociale, attaccare a viso aperto la repressione che minaccia le nostre vite, al fine di riuscire a costruire una vita radicalmente diversa, quel “mondo diverso da questo” evocato dal titolo dell’album.

Per quanto riguarda la musica, i Kontrau riescono perfettamente nel loro intento di condensare la loro passione per il d-beat/crust più classico di scuola svedese (l’iniziale Giorni Neri per esempio) e quella per le sonorità primordiali di certo death metal (Segni sulla Pelle, Con l’Acqua alla Gola), regalandoci così un sound che non mostra segni di cedimento e che si dimostra impetuoso, brutale e spietato nel suo incedere, incurante di ciò che si trova dinanzi così come delle macerie che si lascia alle spalle. Ultima nota che ci tengo a sottolineare è la prestazione dietro al microfono del buon Filippo, una voce abrasiva e rabbiosa perfetta per il genere e che risulta convincente e ispirata in tutte le tracce. Per concludere, i Kontrau hanno dato prova di essere devastanti sia dal vivo che in studio, quindi l’unico consiglio che mi sento di darvi è quello di correre ad ascoltare Un Mondo Diverso da Questo senza perdere tempo perchè erano anni che non veniva pubblicato (seppur al momento solo in versione digitale, purtroppo) un disco crust punk così valido, intenso e brutale all’interno della scena italiana! Bravi Kontrau, bravi punx-volpini!

E’ una notte oscura e piovosa nella metropoli, qualcuno fissa il proprio smartphone, qualcuno non riesce a dormire, qualcuno sta scappando dagli sbirri e 5 volpini corrono lungo le strade…